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Serax : quarante ans de design belge, façonnés par des artisans du monde entier

Fondée à Anvers en 1986 par deux frères, Serax transforme pierre, bois, métal, verre et terre cuite en vaisselle, luminaires et mobilier, réalisés par des artisans à travers le monde.

Nature morte de vaisselle, luminaires et poteries Serax en pierre, bois, métal, verre et terre cuite, photographiés dans le cadre de la présentation des collections de la marque.
Photo : Serax

Deux frères, une ville sur l’Escaut, et un pari simple en 1986 : les objets du quotidien pour la maison pourraient porter la même réflexion qu’une pièce de mobilier design. Serge et Axel Van Den Bossche ont bâti Serax sur cette idée, et l’entreprise a gardé son siège à Anvers depuis lors. En 2026, la marque célèbre quarante ans de design, d’artisanat et de collaboration — une belle longévité pour une maison qui se définit toujours, au fond, comme une créatrice d’objets pour l’usage quotidien.

L’histoire

Serax a été fondée en 1986 par Serge et Axel Van Den Bossche, et Anvers est restée depuis la base de l’équipe. L’idée fondatrice était simple : faire entrer le design contemporain dans les objets utilisés au quotidien, plutôt que de le réserver au mobilier ou à l’architecture. Cela impliquait de travailler avec des designers venus d’autres horizons que la vaisselle et les arts de la table, et de laisser leurs idées prendre forme dans des matériaux aussi variés que la pierre, le bois, le métal, le verre et la terre cuite. Quarante ans plus tard, l’anniversaire célébré en 2026 est présenté par la marque elle-même comme quarante ans de design, d’artisanat et de collaboration créative — une continuité plutôt qu’une réinvention.

Nature morte de vaisselle, luminaires et poteries Serax en pierre, bois, métal, verre et terre cuite, photographiés dans le cadre de la présentation des collections de la marque — vue 2
Photo : Serax

La gamme

Ce que produit Serax couvre la vaisselle, les accessoires de maison, les luminaires, la poterie et le mobilier, ce qui représente un vaste cahier des charges pour une seule marque. Le lien entre ces catégories tient moins à une esthétique unique qu’à une méthode de travail : faire appel à des designers aux personnalités marquées, puis laisser chaque objet être réalisé dans le matériau qui lui convient. Un bol en céramique et une lampe en métal n’ont pas besoin de se ressembler pour appartenir à la même collection, et le catalogue de Serax en témoigne. La gamme couvre la table, l’étagère et la pièce à vivre, ce qui suggère une marque pensée pour celles et ceux qui meublent leur intérieur pièce par pièce plutôt que d’acheter un ensemble assorti en une fois.

Nature morte de vaisselle, luminaires et poteries Serax en pierre, bois, métal, verre et terre cuite, photographiés dans le cadre de la présentation des collections de la marque — vue 3
Photo : Serax

L’artisanat

Serax travaille la pierre, le bois, le métal, le verre et la terre cuite, et les objets sont réalisés par des artisans installés à travers le monde plutôt que dans une usine centralisée. Ce choix de vocabulaire — des artisans plutôt qu’une chaîne de production — compte dans la façon dont les pièces sont présentées : la marque affirme que l’artisanat est la seule voie vers une véritable innovation et une véritable qualité, une affirmation qui porte autant sur le processus que sur l’objet fini.

Nature morte de vaisselle, luminaires et poteries Serax en pierre, bois, métal, verre et terre cuite, photographiés dans le cadre de la présentation des collections de la marque — vue 4
Photo : Serax

Ce que défend la marque

Selon Serax, la philosophie qui guide sa production repose sur l’accessibilité, la qualité et la fonctionnalité — trois mots qui entrent quelque peu en tension avec le catalogue multi-matériaux et orienté design décrit plus haut, et qu’il convient de prendre comme le point de vue de l’entreprise plutôt que comme une évaluation indépendante. La marque affirme également que l’artisanat est, selon elle, la seule voie vers une innovation et une qualité authentiques. Mises ensemble, ces deux affirmations suggèrent une entreprise qui souhaite faire coexister crédibilité design et usage quotidien : des pièces faites pour être utilisées, pas seulement exposées, et façonnées à la main plutôt qu’assemblées en série.

La liste des designers ayant collaboré avec Serax fait aussi partie de cette histoire. Parmi les noms associés à la marque figurent Ann Demeulemeester, Kelly Wearstler, Marie Michielssen, Marni, Ottolenghi, Paola Navone, Piet Boon, Sergio Herman et Vincent Van Duysen — une liste qui traverse la mode, l’architecture, la gastronomie et le design d’intérieur plutôt que de rester cantonnée à une seule discipline. Cette diversité est cohérente avec une marque construite sur la collaboration comme méthode, et non comme simple argument marketing.

Aujourd’hui

2026 est l’année des quarante ans de Serax, et l’anniversaire est présenté par la marque comme une célébration du design, de l’artisanat et des collaborations créatives nouées depuis 1986.

Pourquoi on l’aime

On aime que Serax nomme ses designers plutôt que de se cacher derrière la seule marque, et que les pièces soient travaillées dans la pierre, le bois, le métal, le verre et la terre cuite plutôt que dans un unique matériau signature. Quarante ans plus tard, l'idée initiale des deux frères — un design accessible et fonctionnel — semble rester le cœur de la démarche.

C’est exactement le genre de maison qu’on aimerait croiser un jour sur O!deal.

Repérés chez Serax

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Une applique murale en forme de cône en terre cuite fixée sur un mur uni, sa surface mate accrochant la lumière qui tombe vers le bas.
Le dernier repéré

Serax Wall lamp °1 Primary Shape : un cône en terre cuite pour une lumière douce et tombante

Une applique compacte en terre cuite signée Serax, collection Primary Shape, pensée pour diffuser une lueur douce vers le bas, avec une finition brute et mate où chaque pièce est légèrement différente des autres.

Publié le 25.09.2026